好文赏析 | 虚拟博物馆情感可供性的塑造方法与建构途径
虚拟博物馆的情感可供性——伦敦科学博物馆在线资源“物与故事”案例研究
【摘要】虚拟博物馆中的情感体验是博物馆研究中长期被忽视的话题。本文从现象学视角入手，考察虚拟博物馆体验与情感可供性之间的关系。基于伦敦科学博物馆“物与故事”系列线上资源的案例研究表明，感官形态的参与和视角转换是两种创造情感可供性的渠道。
随着近年博物馆研究的“感官转向”，出现了越来越多关于博物馆体验中感官参与的讨论。在观众与“物”相遇的过程中，无意识的情动（affect）、有意识的情感（emotion）和感觉（feeling）通常被认为是体验的重要方面。在实体博物馆中开展的观众研究表明，环境中强烈的情绪激发可以对参观者的认知、态度和行为产生积极影响。观众利用自己的身体感知博物馆空间，从中产生个人化的情感表达。然而，多数研究仅探究情感要素与声、光、电等多媒体的关系，鲜少关注此类要素如何与“物”自身的特性和对其进行诠释的工具产生联系，形成博物馆叙事吸引（engage）观众的方式。同时，虚拟博物馆仅被视为有助于扩展博物馆机构边界的信息传播平台，其中的情感机制常被忽略。
本文将探讨虚拟博物馆中的物质性与叙事方式如何构成能被体验的情感可供性。本研究从现象学视角切入博物馆体验，以情动理论为基础，分析伦敦科学博物馆的线上资源“外科手术”和“了解身体”。本文将阐释博物馆塑造情感可供性的两种方法——感觉形态（sensory modalities）的参与和视角转换，以及可供性如何为虚拟博物馆观众提供意义建构的途径。
博物馆体验的基础是人与物的材质特性之间的知觉互动。物的属性通过触发知觉、情感、感觉、认知和记忆的联想对观众产生影响。这种影响既塑造了观众的体验，也成为了物质性的一部分。观众同时利用多种感官与一件物互动，物的属性有能力让观众体验其质性的特征（如颜色、纹理、形状、气味、声音）或结构的特征（如高度、重量、维度)。感官知觉是“人与物”联结的渠道。视觉、嗅觉等感觉形态帮助观众和他们相遇的物的属性获得紧密的联系。观众是察觉、诠释物的主体，而物被感知和诠释，二者彼此依赖，同步发挥作用，构成完整的体验。在这样的关系中，博物馆可以通过引导观众对物的感知方式以及强调某一部分物的属性来塑造体验。
虚拟博物馆指通过强调个人化、互动性、用户体验和丰富的内容，对实体博物馆特性进行补充、提升和增强的数字实体。网页是虚拟博物馆存在的重要基础，它通过个人电子设备将图像、文字、藏品数据等嵌入观众的生活中。基于视觉媒体的网页界面不仅再现实体博物馆的展示功能，还通过组织不同的数字媒介支持观众自我导向（self-direct）的活动，如谷歌街景、移动导览、线上展览、社交媒体互动等。与实体博物馆环境中的体验相比，其更具有“行动挑战性和探索性”。
在大多数情况下，虚拟博物馆采用以物为重点、大信息量的方法对展示内容进行诠释。虚拟博物馆中展示的物品在个人环境中有很强的流动性，因此有很多研究认为不能仅将其视为实体物的替代品，而是将其作为相对独立的数字化物体进行考察。它们的物质属性体现在虚拟博物馆叙事编排的体验机会中，如从不同角度观察、操纵的功能、声光效果等。这些能够直接察觉的属性和需要深入理解的文本信息共同构成了数字化的故事叙述（digital story-telling）内容，其中多层次的感官和情感机制是使物与观众产生联系不可或缺的要素。
探究物质性与叙事方式如何为知觉体验提供机遇，需要借助现象学和心理学作为解释身体与环境关系的工具。本研究重点讨论情动和情感两个维度，分别作为考察具身和有意识的体验的依据，并将创造这些体验条件的储备统称为“情感可供性”。
情动是身体与物体在接触过程中产生联系或共鸣的过程。它代表对一种感官刺激的感受，经由身体体现出来，但不完全被意识和语言捕捉，这种体验的影响被称为“强度”（intensity）。物可感知的特质使其成为强度的来源。无论实体还是数字形式的物，都通过感觉形态辐射强度，从而与人产生联系。人不能完全通过语言反映强度，但当他们对经历事件中叙事的连续性抱有期待时，能察觉并且描述自己的深层反应——即通过有意识的行动表现对物的自发反应。
与非语言的情动不同，情感可被个人意识到并进行描述。当身体在情动体验（affective experience）中接收到强度并赋予其意义时，情感随之显现。现象学家马苏米将该过程称为“定性”（qualification）；其中，社会语言学意义上的词汇被用以标注强度，并通过观众心理和身体的活动投射出来。从某一源头产生的强度不直接与其内容有逻辑上的关联。例如，屏幕上的移动图像通过持续时长、颜色和其他可感知属性引出观众即时的情动体验，这些属性直接向身体辐射强度。当画外音向观众进行诠释时，社会语言学的意义就被运用到了原来的图像上。于是，强度通过定性转化为情感表达，让观众感觉观看图像“愉悦”或“快乐”的意义。
在博物馆研究中，许多关于情感的研究关注如何培养对历史的共情（或同理心）。一种唤起共情的常见方法是视角转换（perspective taking）。在适当的故事叙述方式的引导下，可以为观众提供想象自己处在他人境地的条件，从其他个体的视角理解事件。同理心是以他人为导向的情感的总称，包括同情和怜悯等。同理心是博物馆机构价值的核心部分，它不仅可帮助观众与其他人的故事相连接，更能促进其理解他人的生存方式。该目标能通过唤起“共情担忧”（empathetic concern）达成，即引导对他人处境作出情感回应。有两类故事叙述中常见的视角转换方法可能促成这种情感状态：想象他人和想象自我。
采用想象他人的视角，意味着在故事叙述中鼓励认识其他人的状况和随之产生的影响，帮助观众想象处于另一个人的状态。它利用了导向他人观点的叙事方式；同时，叙事也在提醒共情者自己与“想象的他人”存在区分。
想象自我的视角邀请人们想象自己在这样的处境里会如何思索、感受和行动。使用想象自我视角的叙述方式会为理解他人的痛苦与困境提供基础，它引导共情者将他人的感受内化为自己的。这种视角更可能在共情者与想象的他人有相似遭遇时起效，否则想象他人的想法和感觉会较为困难。
两种视角转换都强调在特定情况下对他人福祉进行考虑。这种考虑提示共情者对他人的状况作出价值评判：如果一个事件被认为能为他人带来愉悦，就会被赋予积极价值；使他人痛苦、悲伤、危险的事件则会被赋予消极价值。
“可供性”（affordance）由心理学家吉布森提出，指动物、物品、媒介、地点提供给观察者感知的属性。即使观察者的需求改变，可供性也不会变化。它们与物的属性概念相似，但强调观察者和被观察者之间的关系——它代表了一种环境中的特性，既支持观察者知觉活动，又支持环境自身的存在。
在博物馆中，物或特定环境辐射强度，而其周围叙事引导情感回应的属性可归结为“情感可供性”。由于虚拟博物馆网页自身的开放性，直接测量可供性对观众的具身影响较为困难，但仍可从策展意图层面考察数字化故事叙述为物品编排的可感知特征，从而勾勒情感可供性的几种形式。
本文采用案例研究的方法对虚拟博物馆中的情感可供性进行分析。在选择案例时，遵循以下与虚拟博物馆及情动理论对应的标准：
2. 虚拟博物馆的内容包括多样的感知属性和情感叙事。
伦敦科学博物馆的网站包括丰富的虚拟博物馆形式。其中，“物与故事”资源以不同的主题归纳了藏品信息。资源中的“故事”系列以主题形式组织，包括医药、化学和其他科学类主题。本研究选择了“外科手术”和“了解身体”两个主题相近的系列进行重点分析。
研究数据主要来源于“外科手术”和“了解身体”网页及与科学博物馆数字部门编辑的半结构式访谈。核心数据包括在线互动设施、文字信息、图片、影像等展示在两个资源中的知觉要素。访谈围绕目标观众、展示电子物品的方法、对观众的预期影响等主题展开，其中与网页成分相关的内容被提炼为第二组数据。最后，用第二组数据编码与第一组编码进行比对用以核实、诠释和修正主题分析的内容。
本研究将情感可供性划分为两个组成部分：感觉形态和情感定性元素。为提取与它们关联的主题，从以下问题出发进行了分析：
1. “外科手术”和“了解身体”中，什么类型的知觉元素能体现强度？
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